יום שישי, 12 ביוני 2009

בנקסי נגד מוזיאון בריסטול

נפתחה תערוכה חדשה לבנקסי בבריסטול (עיר מולדתו). העבודות נראות מצחיקות לאללה (חוץ מאלה שהוא מיחזר מהתערוכה הקודמת) אבל יותר מזה הפרומו ההוליוודי שהוא עשה לתערוכה.



לטעמי האישי זה נראה כאילו הוא לקח את עובדת היותו איש מסתורין למקום קצת מבאס וממוסחר, זאת אומרת, זה מאד מגניב לדעתי שאף אחד לא יודע מי הוא והכל, אבל לעשות סרט שבו מראים אותך מצייר אבל לא רואים את הפרצוף בגלל הסווטשרט המגניב שלך, זה קצת מרגיש כאילו הוא ראה יותר מדי סרטים. אבל אולי זו עוד פרודיה עצמית. מי יודע ?

יום רביעי, 10 ביוני 2009

אתרים שימושיים

האתרים ברשימה הנ"ל הם אתרים שמומלץ לכל מעצב להחזיק ברשימת המועדפים שלו לשעת צרה.

Stock Exchange
אתר תמונות ברזוליציה גבוהה (סטוק-פוטוס) חינמי. מאד שימושי כשצריכים תמונה שאי אפשר לצלם או של משהו שלא זמין לנו (הרים לדוגמא, או שמיים או דולרים או כל דבר). האתר אמנם חינמי אך מצריך רישום, אבל שווה להרשם כי כשצריכים תמונה זה מציל חיים.

CGtextures
אותו הדבר רק עבור טקסטורות ברזולוציה גבוהה, ולא צריך להרשם. כי כולם יודעים שהכל נראה יותר טוב עם קצת טקסטורה מלוכלכת עליהם.

Typographic Posters
כשמו כן הוא, מאגר של פוסטרים טיפוגרפיים של מעצבים מפורסמים אבל בעיקר של מעצבים חדשים ולא מוכרים. יש שם דברים מעולים ותמיד כיף לראות שפוסטר טיפוגרפי יכול להיות פיתרון טוב להכל.

The History Of Visual Comunication
מחולק ע"פ תקופות ולכל תקופה טקסטים ודי הרבה אימג'ים על המעצבים החשובים מאותה תקופה. אחלה כדי לחפש רפרנסים ומחקר.

Magazine Cover Archive
ארכיון שערים של מגזינים מגניבים כמו Wire, I-D, Frame, Esquire, Emigre ועוד. שווה.

Thinking For A Living
שווה שמירה רק בגלל השם המגניב. האתר הזה מתיימר להוות בלוג של לינקים שימושיים למעצבים. אני אוהב אותו כי יש שם רשימה ענקים של סטודיואים טובים, מעצבים ומאיירים.

Famous Fonts
נכון תמיד רציתם את הפונט של מטאליקה ? או של אינדיאנה ג'ונס ? בקיצור, אפשר להוריד שם פונטים מפורסמים תעשיית המוזיקה, סרטים, טלוויזיה ועוד.

InterFace Lift
האתר שיעזור לכם לעשות את המחשב שלכם יפה יותר ושווה את כל השעות שאתם יושבים עליו. רקעים מהממים לדסקטופ, אייקונים ושאר שטויות.

Blue Vertigo
עוד אתר שמאגד בתוכו הרבה מאד לינקים לדברים כמו פונטים חינמיים, תמונות, וקטורים, סאונדים ודברים שאתם עלולים לרצות.

DaFont
עד כמה שאני יודע זה האתר הכי גדול לפונטים חינמיים (באנגלית כמובן). למרבה ההפתעה יש שם גם פונטים לא רעים בכלל (כלומר כמעט כל פונט מפורסם קיים שם בגרסא מועתקת).

Creative Pro
פורטל תוכן, שכולל כתבות על עיצוב, טיפוגרפיה ועד דברים טכניים כמו סקירות על ציוד טכני ו Tutorials

נשמח לשמוע על האתרים שעוזרים לכם בתגובות !

יום שלישי, 9 ביוני 2009

$9.99

בהמשך לטרנד הסטופ-מושן שתוקף אותנו, יוצא בקרוב סרט באורך מלא של בחורה ישראלית בשם טניה רוזנטל, שלמדה ועכשיו גרה בניו יורק, שהוא סוג של מיש-מש של כל מיני סיפורים של אתגר קרת (שגם מעורב בהפקה).
אפשר לראות את הטריילר וראיון איתה באתר מושן-גרפר, נראה מבטיח.


יום שני, 8 ביוני 2009

Style = Fart

בפוסט הזה, אני אנסה לטעון שסגנון אישי / שפה אישית, שהרבה מאיתנו מנסים לפתח כדי "לבדל את עצמם", היא בעצם לא דבר טוב למעצב גרפי. אולי זה אחלה אם אתה מאייר או צלם או אמן. אבל לא אם אתה מעצב גרפי.

סיפור שהיה כך היה.
לפני כמה שבועות זכינו לביקור של DJ Vadim (לא הלכתי לצערי, אבל שמעתי שדווקא לא היה משהו), מה שכן שימח אותי היה הפוסטר למסיבה שהיה די מגניב לטעמי ומיד ניגשתי להסתכל אם יש קרדיט כי רציתי לדעת האם זה מעצב ישראלי שאני לא מכיר.

לצערי גיליתי שמדובר בגוי, גרמני בן 29 שקורא לעצמו Prop4g4nd4 ויש לו מייספייס. עברתי על הדברים שהוא עושה ובאמת יש לו סגנון איור מדליק. הבעיה התחילה כמה שבועות אחרי זה כשראיתי כרזה מוכרת אך להפתעתי הייתה כרזה חדשה למסיבה חדשה בבלוק, הפעם של MIDFIELD GENERAL.
עכשיו, חוץ מזה שהסגנון האיורי מלהיב אותי טיפה פחות כי כבר ראיתי אותו, מה שיותר מטריד אותי הוא, האם יכול להיות שדי ג'יי ואדים ומידפילד ג'נרל עושים את אותה המוזיקה ולכן מגיעה להם כרזה שמשדרת כמעט אותו הדבר ? או שיכול להיות, שלמוזיקה של האמנים האלה אין שום קשר לכרזה, והמאייר/מעצב פשוט עשה את מה שהוא יודע לעשות (ואין שום ספק שהוא יודע לעשות את זה בצורה טובה) בלי שום קשר למוזיקה של האמן.

לטעמי, עיצוב צריך לשרת את מה שהוא מתקשר. אין שום בעיה שזה יהיה מסוגנן, מגניב ועדכני (להפך, רצוי שכך), אבל העיצוב לא יכול להיות סתם פלטפורמה אמנותית לקפריזות של המעצב ולבטא את עצמו יותר מאת התוכן שהוא מעצב (זה בערך ההבדל בין עיצוב לאמנות).
האם זה הגיוני שאני אעצב אריזה לבמבה ואתר לחברת יהלומים ושניהם יראו באותו סגנון ? או באותה "שפה אישית" ? כמובן שזו הקצנה, אבל גם במקרה הנוכחי, מדובר בשני אמנים שעושים דברים שונים.

כמו שחלק מכם אולי יודעים, Style=Fart הייתה סיסמתו הידועה של סגמייסטר, שטען שסטייל הוא דבר שאשר מסיט את תשומה הלב מהתוכן האמיתי של העבודה, עד שבא מישהו והסביר לו שיש לו חתיכה שפה אישית והוא נרגע קצת. עכשיו הוא טוען שזה בסדר שיהיה לך סגנון משלך, כל עוד הדבר עוזר לתקשר את התוכן, ואפילו אמר "זה בסדר לנסות לעשות משהו לגמרי חדש, אבל זה גם בסדר להשתמש בכתב יד שוב".

לסיכום, זה בסדר לעשות את הדברים שאתם אוהבים וטובים בהם, כל עוד אתם לא שוכחים מה אתם אמורים לתקשר, וגם לא חוזרים על עצמכם. ונסיים במנטרה השבועית שגנבתי מסת' גודין: אל תהיו משעממים.

יום שבת, 6 ביוני 2009

מניפת הרעיונות

מניפת הרעיונות היא שיטה להעלאת רעיונות שהומצאה ע"י אדאורד דה-בונו, פיזיקאי וממציא מלטי, שהתפרסם בזכות שיטות החשיבה היצירתית שפיתח ומה שהוא קורא "חשיבה רחבה". אני למדתי את השיטה הזו מספר שלו שמצאתי בשנה שעברה שנקרא Serious Creativity ואני מוצא שהיא עוזרת לי הרבה כשאני נתקע בלי רעיונות או רק תקוע על רעיון אחד. הטכניקה טובה לכל העלאת רעיונות, לא רק בפן היצירתי/אמנותי אלה בכלל לפתרון בעיות.

דה-בונו מדגים את השיטה עם הדוגמא הבאה:
אתה רוצה לחבר משהו לתקרה בחדר בגובה נורמלי.
הפתרון פשוט: אתה מביא סולם.
הבעיה היא שאין לך סולם. מה תעשה? תוותר על המשימה ותקבע שאין דרך לעשות את זה?
סולם הוא רק דרך אחת "להרים אותי מהקרקע". אם כך ניתן להשתמש ב"להרים אותי מהקרקע" כדי למצוא רעיונות נוספים, לדוגמא: לעמוד על שולחן.
אבל גם "להרים אותי מהקרקע" הוא רק רעיון אחד כדי להשיג את התוצאה של "לקרב את האובייקט אל התקרה"
אם כך עכשיו נקודת המוצא שלנו היא "לקרב את האובייקט אל התקרה" ודרך שאפשר לעשות זאת היא ע"י הרעיון של "להאריך את היד שלי", שיכול להיות מבוצע בכמה דרכים, לדוגמא: להשתמש במקל.


בואו נעשה סדר.
דה-בונו מחלק את המניפה ל-3 מושגים.
  • כיוון - הקונספט הכי רחב שאני מצליח למצוא, או בעצם תיאור מה שאני מנסה להשיג. בדוגמא שלנו: "לקרב את האובייקט אל התקרה.
  • קונספט - דרך מסויימת בה אפשר לממש את הכיוון. בדוגמא שלנו: "להרים אותי מהקרקע" או "להאריך את היד שלי" ואפשר להמשיך למצוא קונספטים נוספים.
  • רעיון - הדרך הספציפית לבצע את הקונספט. בדוגמא של "להרים אותי מהקרקע" אפשר להשתמש בסולם, שולחן או משגר טילים, אפשר למצוא עוד ועוד רעיונות.

היתרון של השיטה הזו הוא שהיא מאפשרת לי למצוא הרבה פתרונות לבעיה ולנוע אחורה וקדימה על המניפה בין הכיוון הכללי שאני מחפש לבין הרעיון הספציפי שלי לבצע את הקונספט.
הרבה פעמים אנחנו ניגשים לפרוייקט ומההתחלה יש לנו רעיון אחד. אנחנו לא מצליחים לחשוב על רעיון נוסף ולכן נשארים עם הרעיון הזה גם אם הוא לא הכי טוב, או שהוא מאד קשה לנו לביצוע. השיטה מאפשרת לנו לנתח אחורה מה הוא הקונספט מאחורי הרעיון. איך בעצם הגענו לרעיון ? וככה למצוא רעיונות נוספים.
בכל שלב בדרך צריך לשאול את עצמנו, "ומה הפתרון הזה עוזר לנו?" ככה נוכל להגדיר לעצמנו (וזה מאד חשוב לרשום את זה במילים כי ניסוח הקונספט או הכיוון יכול מאד לעזור) להבין מה ה"קונספט" שלנו.

לסיכום:
הטענה של בונו היא "כשמחפשים נפט, לא חופרים בור אחד עמוק מאד, אלה הרבה חורים רדודים".
מקווה שזה יכול להואיל למישהו.
אני אשמח לשמוע על שיטות של אנשים אחרים להתקדם כשהם נתקעים.

יום חמישי, 4 ביוני 2009

כל הפרסומאים שקרנים

אני עובד במשרד פרסום. לפעמים אני מתבייש להגיד את זה.
שלא תהיה אי הבנה, אני מאד אוהב את העבודה (בדרך כלל), אני מאד אוהב את האנשים ואני אומר תודה על כל יום שהם מעסיקים אותי. אז למה אני קצת מתבייש?

אני חושב שבעולם שבו אנחנו חיים היום, עולם שבו אנחנו מופצצים במסרים פרסומיים בערך 2000 פעם ביום, עולם שבו אנחנו קונים כל היום דברים שאנחנו לא באמת צריכים, ומרגישים רגשי נחיתות כי אנחנו לא יפים כמו הדוגמנים בפרסומת, הוא עולם שבו הפרסומאי נחשב לשטן.
ואני, אמנם בורג קטן במערכת, אבל בכל זאת עובד בשבילו (זו כמובן מטאפורה, הבוס שלי דווקא סבבה לגמרי).
אז כמובן שבתור בן אדם צעיר ונאיבי שהיה רוצה להאמין שכשהוא יהיה גדול יעשה משהו כדאי לעשות את העולם מקום טוב יותר, יש לי מדי פעם בחילה קטנה כשאני חושב על מה אני עושה כרגע למחייתי.
קראתי פעם ציטוט של בנקסי שבו הוא אמר שהדבר הכי עצוב בעולם שלנו היום, הוא שרוב האנשים הבאמת מוכשרים עובדים בשביל למכור דברים גרועים.


בדיוק בגלל זה הייתי שמח מאד כשאתמול המשרד שלי ארגן כנס גדול לגבי עתיד הפרסום, ובן השאר כלל ראיון מרתק עם סת' גודין. גם אני שמעתי את השם הזה בהקשר של "גורו אינטרנט" אבל אף פעם לא שמעתי אותו מדבר, וגם אני כמו כנראה גם הרבה אנשים אחרים הרגשתי שנפתחו עיני אחרי ששמעתי אותו מדבר.

סת' גודין מדבר על זה שהסתיים העידן שבו מותגים (או המשרדים שמפרסמים אותם) יכולים פשוט "לצעוק" את המסרים שלהם על הצרכנים המסכנים במקומות כמו פרסומות בטלוויזיה או שילטי חוצות, כי לאנשים זה לא ממש מזיז. למדנו להתעלם מהר מעוד מעודף המידע הלא נחוץ הזה.
ולכן הדבר היחידי שנשים לב אליו הוא דבר מדהים/ראוי לצוי (remarkable שנשמע טוב יותר באנגלית וגם מכיל את המשמעות - ששווה לדבר עליו).
מה זה רעיון מדהים ששווה לדבר עליו ?
דוגמא אחת שהוא מביא היא Tom Shoes, שהיא חנות שמוכרת נעליים ב$70 והרעיון הוא שעל כל זוג נעליים שאתה קונה, הם שולחים זוג נעליים לאפריקה למישהו שלא נעל נעליים בחיים.
כשמישהו אומר לך "אה יש לך נעליים חדשות", אתה זה שאומר "זה לא סתם נעליים, כשקניתי אותם שלחו זוג גם לאפריקה". יש פה סיפור. יש פה סיפור שמעניין אנשים אפילו יותר מאם הנעליים מאד יפות או סתם יפות. זה סיפור שהם יספרו לעוד חברים ולעוד חברים. וזו הצלחה של מותג.


אותי באופן אישי זה מעודד. מעודד אותי שלאט לאט עוד ועוד חברות ומותגים יבינו שמאסנו בסתם לקנות ולקנות את הדגם החדש יותר, היפה יותר והאופנתי. ועכשיו הם צריכים לספר לנו סיפור שהוא יותר אמיתי מ"המכונית הזו תגרום לך להיות מאושר יותר".
מותגים זה הסיפורים שלהם, ונכון להיום יותר מידי מותגים מספרים לנו את אותו סיפור משעמם שרק המותג שלהם יעשה אותנו מאושרים בלי שום אחיזה במציאות. אבל עכשיו אני מקווה, זה מתחיל להשתנות.

לסיכום, אני ממליץ לכם לראות את ההרצאה המבדרת של סת' גודין בטד (זה 17 דקות, וזה שווה), ואני מקווה בשביל עצמי שיום אחד כשאני אהיה גדול אני אנסה ליצור סיפורים שהם קצת יותר משמעותיים ולא אצתרך לאכול סרטים על זה שאני עובד בתעשייה שמוכרת חרא לאנשים, ואני שמח שבמשרד שלי מתחילים להבין לאן נושבות הרוחות.

מה איתכם ? לכם יש קווים אדומים שלא הייתם מוכנים לעבוד בשבילם ? מה אתם מתכוונים לעשות עם ה"כח" שלכם לתקשר רעיונות כמעצבים ?

יום שני, 1 ביוני 2009

איזה מעצב אני רוצה להיות כשאני אהיה גדול - פוסט ראשון

לכבוד הדיון ה"סוער" המתרחש השבוע לקראת בחירת המסלול בשנה ג', בחרתי לפתוח את הפוסט הראשון בבלוג בדיון אשר יצא לנו לדבר עליו די הרבה, איזה מעצב אני רוצה להיות כשאני אהיה גדול ?
הפוסט הזה מהווה את דעתי האישית, ואני אשמח לקבל תגובות ודעות של אנשים אחרים לצורך הדיון.

אני בוחר להתחיל מהסוף ומהתשובה הקצרה ואחר כך לנמק:
כשאני אהיה גדול אני רוצה להיות : מעצב טוב.

אני נוטה להאמין שרוב האנשים גם רוצים להיות מעצבים טובים ולכן חושבים שתשובה מהסוג הזה לא מקדמת אותם הרבה, אז עכשיו נתמקד באיך זה קשור לבחירת המסלול ומה שאני ארצה לעשות כשאני אהיה גדול.

כן, גם אני נורא אוהב מושן. כן, גם לי בא לעשות אנימציות מגניבות, וקליפים מטורפים. כן, גם אני יודע שהכסף הגדול הוא באינטרנט, וכן, מעניין אותי לבנות אתרים ומעניין אותי להכניס מושן לווב והכי מעניין אותי - לעשות דברים שאנחנו עוד בכלל לא יודעים שהם עיצוב גרפי.
בדיוק בגלל זה, אני בוחר להמשיך במסלול של פרינט.
גם אני אכלתי די הרבה סרטים והתלבטתי, וחשבתי שהעובדה שאני אבחר בהתמחות ספציפים לא תמנע ממני להיות מעצב טוב, אבל העובדה היא זאת - נכון לעכשיו, התמקדות במקצוע ספציפי מצרה לי את האופקים כמעצב במקום להרחיב לי אותם.

אני לא עושה את הבחירה הזו כי "אני בן אדם רומנטי שאוהב למשש ניירות" (למרות שכמה מחברי הטובים הם כאלה, והם גם אנשים טובים), אלה כי במסלול הפרינט אני אתמקד בדבר שבשבילו באתי ללמוד עיצוב: ללמוד לחשוב. בסופו של דבר, החיים והלימודים לא נגמרים (כמו שהרבה היו רוצים לחשוב) כשנגמרים הלימודים. כמו שארנסטו אמר היום - "גם לנו לקחו את הפריהנד מהידיים לפני שלוש שנים והיינו צריכים ללמוד הכל מההתחלה".
כלים טכניים תמיד ימשיכו להתפתח ולהשתנות כי הטכנולוגיה מתפתחת כל הזמן, ואנחנו נצטרך להמשיך ללמוד תוכנות וכלים כל הזמן.
לכן אני לא רואה הרבה טעם בלהשקיע את מיטב זמני בלימודים בלימוד 7 תוכנות בשנה וחצי. אין טעם כי אני בכל אופן אלמד אחר כך מה שמעניין אותי וכי אולי חשוב יותר - זה לא כל כך מה שמשנה כשמחפשים עבודה.
המלצתי כבר לכמה אנשים לראות את הוידאו הזה, שהוא של מעצב מושן מוצלח שעובד בדיגיטל קיטצ'ן (סטודיו מושן מוצלח במיוחד), שבו הוא מסביר מה הם מחפשים במעצב מושן כשהם שוכרים אנשים. אני אתמצט לכם את עיקרי הדברים (למרות שמאד כדי לראות אם יש לכם חצי שעה פנויה) :
כדאי מאד ללמוד עיצוב בבית הספר. כלומר : טיפוגרפיה, קומפוזיצה, צבע וכו' כי אלו הדברים שיהיה מאד מאד קשה ללמוד אותם אחר כך לבד, בניגוד לתוכנות שאפשר בעזרת קורסים אלו ואחרים ללמוד גם לבד.

לסיכום:
אני באופן אישי, היות ובאתי עם טיפה רקע טכני, באתי לבית הספר כי הבנתי שללמוד לחשוב ולקבל ביקורת זה דבר שמאד קשה לעשות לבד גם אם אתה מאד אוטודידקט. ולכן, על אף העובדה שאין לי שום כוונה להשאר "רק" מעצב פרינט, אני כרגע ממשיך במסלול פרינט, שלדעתי יאפשר לי בעתיד להיות פחות מוגבל ויותר ורסאטיל.

אני אשמח לשמוע את דעתכם!
ובהצלחה לבלוג הזה.